INTRODUCCIÓN

Enseñar, aprender, no se puede evolucionar sin estos dos elementos: entrada-salida; yang-yin.

quien mucho dice se vacía, quien todo guarda se intoxica, se corrompe.

a quien le sirve mi hacer, mis andanzas, mi pobre experiencia? a mí de hecho, solo si lo comparto contigo.

Hago èste blog con la intenciòn de mostrar mis dibujos, mis coplas mis pensamientos, tal vez mis anècdotas de viajero,bohemio, solitario; con la intenciòn tambièn de compartir el folklore de Argentina, y la MÙSICA con mayùsculas -la del cursi mote de clàsica.

Soy conciente empero, de lo difìcil que es notar un yuyo raquìtico en un bosque gigantezco. Serè puès como "LA LLAMA DE UNA VELA ENTRE UN BILLÒN DE ESTRELLAS, QUE NÙNCA PRETENDIÒ SER MÀS QUE ESO: LA LLAMA DE UNA VELA"



sábado, 9 de julio de 2011

Andante meditativo III

Asi como el yin yang, siempre fueron objeto de mi observaciòn todos los pares ordenados -dìa noche, frio calor, mojado seco, mujer hombre- y de mi obseciòn incluso, como los tonos mayores y tonos menores y todas las analogìas e implicancias que se desprenden de ellos. Para mi los tonos mayores y menores, funcionan como un verdadero patròn, un mapa a traves del cual ver la realidad.
Hoy dìa los mùsicos acadèmicos vanguardistas creen haber dejado de lado la tonalidad, la ritmologìa, y sobre todo la modalidad que es la que se refiere al genero mayor-menor. Y claro, tal vez estèn en lo cierto, mal que les pese, porque los artistas siempre se han adelantado a su època, y no es que los patrones naturales se hayan desintegrado, o perdido su vigencia y eficacia, sino que ellos reflejan el caos en que ha caido el ser humano como sociedad, y ha perdido -hemos perdido- de vista los valores bàsicos de la convivencia -Y tal vez la palabra sea mucho mas amplia que convivencia.
Particularmente no deja de maravillarme el hecho de que la diferencia entre un tono mayor y uno menor, es solamente un semitono: una tercera que se disminuye medio tono, y que por eso se le da el nombre de menor. No obstante esto las diferencias -sonoras, psicològicas- que producen son tan gigantescas como el dìa y la noche, como lo femenino de lo masculino. Diferencias que produce solo un detalle mìnimo en el lugar justo.








El tono menor, -que es el santo de mi devociòn- es el que transmite profundidad, y todos los sentimientos que se derivan de la profundidad, como la tristeza, la nostalgia, incluso emociones como la angustia. Es mi creencia que es el tono menor el que lleva a la evoluciòn, y en mucha menor medida el tono mayor.
Para poder apreciar un aria de semejante profundidad, hay que estar en un cierto grado de paz consigo mismo, y no por ejemplo cargados de culpas, y de autocompasiòn. En tal caso puede ser muy dañina.






En cambio aqui la profundidad del tono menor, lleva a un estado combativo, temerario.
Creo que la prevalecencia de los tonos mayores denotan no solo una moda, sino una escasez de sacrificio, de finalidad y compromiso en un pueblo. No era tan asì hasta hace poco en mi pais, cuando abundaba el folklore y el tango, muy plagados de tonos menores. Te pongo un ejemplo -por supuesto no tiene comparaciòn con lo anterior, podes no escucharlo, obvio.




(tiene sus encantos la tecnologia)
                   Podria afirmar que para mi, la musica se divide no tanto en estilos ni en epocas, ni en autores, como sì en tonos mayores y menores.


   Don Juan sostenìa que la tristeza, es la materia que constituye el infinito. Por supuesto sin apego la tristeza deja de ser tal, y pasa a formar parte de la belleza.
"Sin tristeza ni añoranza uno no està completo, porque sin ellas no hay sobriedad, no hay gentileza..."

miércoles, 6 de julio de 2011

Andante meditativo II

Meditations

                                           Todo lo pongo en duda,
                                           Cuestionando estoy contento,
                                           Cuanto màs me afirman algo
                                           Mas me parecen cuentos.


Me declaro un simple observador, no estoy de acuerdo con las quejas, ni con las crìticas, el mundo ès como ès: jamàs serà perfecto.
Al observar, a esta luz -exento de juicios de valores- es que podemos formar nuestro inventario: saber en que mundo, en què frecuencia estamos sintonizados.
Don Juan (Castaneda) menciona el magnìfico tema de la percepciòn que es la que hace al mundo. Yo lo interpreto como la frecuencia vibratoria que hace a èste mundo, esta realidad, èste plano.


                     Observo entonces, medito.
No tenemos redenciòn como especie.
Somos predadores y rapaces, eso es sabido. Aùn asì tendrìamos alguna esperanza, toda especie se expande y avasalla a las màs dèbiles. No es lindo, pero es natural.
El humano -nosotros- ha ido mucho mas allà, con el gobierno del ego, que desemboca en ambiciòn desmedida, en avidez irracional.
Si acaso quisieramos justificar esto con el progreso, con los avances tecnològicos, nos encontramos con que solo son para una minorìa,un porcentaje muy pequeño, y el resto se va degradando, no hacia un estado "primitivo", sino hacia una realidad de marginalidad infrahumana, de miseria y dolor. Pobreza es el estado natural de nuestra especie, y de todas las demas, es un estado donde nada sobra, y la lucha por la supervivencia es diaria. La marginalidad es otra cosa, es desnutriciòn, es enfermedad endèmica, es odio tambièn, por resentimiento, por no poder acceder a necesidades del consumismo; es contaminaciòn, es todo esto reunido en la palabra miseria.
La pobreza es una casa de adobe, la miseria es una tapera de carton plastico y chapas oxidadas.
Saca tus conclusiones.
Pero el progreso, aunque fuese para todos, tampoco es el camino verdadero. Veo al progreso como contrario a la evoluciòn.
No deberìa ser asì, el progreso deberìa servir al hombre evolucionado, para allanarle el camino, y èsto sucede solo exepcionalmente. Con frecuencia los Maestros, caen en la decadencia del confort, una vez que èste los alcanza.
El progreso me tiene atrapado a mi por el momento. De otra forma no me hubiese hecho de miles de obras musicales, gracias a internet -todo legal-. Pero esta ya es harina de otro costal.
te busco ahora en youtube una obrita para compartir. -Todavia no se como publicar alguna de mi biblioteca.
Me gusta la versiòn de Arrau, pero tenès infinidad de pianistas que graban èste estudio numero 10 de Liszt. Puro fuego, y acrobacia del màs alto grado. Al mismo tiempo que una emociòn desgarradora.

lunes, 4 de julio de 2011

Andante meditativo.

(A modo de monólogo, quassi improvisato)
Con frecuencia arranco mis meditaciones, aplacando el torbellino mental, con el ejercicio de observar el presente, y lo comparto contigo en este momento:
Vivo el presente, el momento, cada instante... como lo que és: el único momento posible. Por tanto no hay nada mejor, no puede haber en el mundo, en el infinito mismo, felicidad mayor que éste instante, eterno, siempre distinto.
Qué simpleza no? Hasta roza la imbecilidad. 
Pero como podría uno internado en un hospital, preso en una celda, abandonado a merced de la naturaleza y su silencio, sobrevivir y no volverse loco, si no asume la actitud de vida de sentir el instante, gota a gota, bocanada a bocanada?
Como podría transcurrir nuestra existencia en "el mas allá", y la idea -absurda que nos han vendido- de la vida eterna, si no aprendemos acá, a vivir el presente y quedarnos extasiados con él?
La comparación es la responsable del sufrimiento, y del gozo -no digo felicidad- que podamos sentir. En el presente absoluto, abstracto, no hay comparación: todo es aquí y ahora
                     Y claro, con éstas ideas me logro aplacar, al menos por unos momentos, y permito que se acrisolen, se asienten, los sentimientos de mi verdadero ser: tomo contacto con mi verdadero yo, y le quito un rato el mando al ego.
Por supuesto, no podriamos vivir permanentemente en estado presente, vivir exige lucha, supremacía, imposición, nos guste o no.
Para ésto contrapesamos el efecto del presente, con los proyectos. Concluyo que del delicado equilibrio entre el presente, y el proyecto, surge la creatividad.
Y me interesaba llegar hoy al tema de la creatividad, y en sentido amplio del concepto, que es el yang: yang=el creativo. ¿Ubicas al yang?: el lado blanco, el polo positivo, la acumulación, el crecimiento, lo compacto, hacia adentro,la suma...
Creo haber observado que la única felicidad posible en ésta tierra está en la creatividad. Pero la creatividad, no confundamos, no se trata de obras maestras, de genialidad. Sino del hecho de hacer, construir. La creatividad es un esfuerzo diario y sostenido. Pero es el hacer propio: nuestro don, aquello en lo que podemos sumergirnos casi indefinidamente y con una absorción tal que no notamos el paso del tiempo.
El estado de creatividad es algo tan delicado como un castillo de naipes: cualquier cosa lo distrae, lo diluye. se necesita de la voluntad para mantenerlo vivo. La mejor creatividad surge con la obligación -el compromiso si te gusta más. El hacer de nuestro hacer propio, una profesión. Solo así se mantiene encendido, y surgen de él las cosas más increibles.
Claro que no podemos dejar de lado al yin, su contraparte, sin la cual no viviríamos. Nadie podría comer y crecer, sin deponer (defecar), ni tomar oxigeno, sin jnhalar monoxidos. El yin no solo es el tributo por estar vivos, sino que es el lado de los placeres, de la alegría de las emociones.
Así es amigo, así lo entiendo, así lo he observado, así me lo han enseñado, y todos absolutamente lo pagamos carísimo por no entenderlo, por perder de vista éstas verdades:
Confundimos la felicidad con la alegría; confundimos los sentimientos con las emociones.
Pensamos que lo que dá sentido a nuestra vida es el confort, la diversión, el sexo, la comida, el reconocimiento. Y todo eso -y mucho más- pertenece al lado yin. Incluido nuestro ego, que es el capitán del yin.
No se trata de reprimirnos, ni de combatir al yin. Con ésto solo conseguimos lo contrario. Sí se trata de reconocer al yang, a la creatividad, de la cual solo nos acordamos cuando estamos enfermos abatidos, o cuando la hemos perdido. Porque cuando lo verdadero se pierde, ya no hay forma de que regrese.




me despido ahora con un hermoso ejemplo de la creatividad más pura. Rondo espressivo de C F E Bach.
Fijate en el intérprete, es sin dudas la mas bella versión qu encontré.