Enseñar, aprender, no se puede evolucionar sin estos dos elementos: entrada-salida; yang-yin.
quien mucho dice se vacía, quien todo guarda se intoxica, se corrompe.
a quien le sirve mi hacer, mis andanzas, mi pobre experiencia? a mí de hecho, solo si lo comparto contigo.
Hago èste blog con la intenciòn de mostrar mis dibujos, mis coplas mis pensamientos, tal vez mis anècdotas de viajero,bohemio, solitario; con la intenciòn tambièn de compartir el folklore de Argentina, y la MÙSICA con mayùsculas -la del cursi mote de clàsica.
Soy conciente empero, de lo difìcil que es notar un yuyo raquìtico en un bosque gigantezco. Serè puès como "LA LLAMA DE UNA VELA ENTRE UN BILLÒN DE ESTRELLAS, QUE NÙNCA PRETENDIÒ SER MÀS QUE ESO: LA LLAMA DE UNA VELA"
Hoy a los 125 años de la muerte de Franz Liszt, va mi humilde reconocimiento a usted Maestro Howard, y toda mi reverencia por la gigantezca labor suya, de haber logrado grabar toda la obra pianìstica del genio hùngaro en 99 cds, tarea impensable siquiera para ninguno de los consagrados virtuosos del piano del siglo XX (Arrau, Horowitz, Berman, Kempf, Wild, Cortot, Rubinstein, Richter, Argerich, Baremboin, y sigue la lista). Està en boga decir: la mùsica de Liszt no es en realidad tan dificil, solo aparenta serlo. Puede que sea cierto solo si se ha llegado a un nivel tècnico acrobàtico, y se tiene una fuerza y un brìo endemoniado, ademas de añadirle una cualidad interpretativa como la suya, maestro, que no puede surgir como talento nada màs, sino como experiencia de vida acumulada. Y vuelvo a maravillarme por èsto, a riesgo de llegar a la adulaciòn, lo cual no lo beneficiarìa. No se por què pero me parece que no se lo valora lo suficiente, en el ambiente pianìstico, lo que es muy natural en nuestra especie, y entre los artistas en particular, que suelen reaccionar con desden, e indiferencia, y no me extrañarìa incluso que lo hayan combatido -ya le pasò a Liszt con Brahms, que era otro genio sin par. Para terminar, le pedirìa que si grabò todas esas obras sin partitura -de memoria- no nos lo haga saber. màs de un buen pianista se suicidarìa.
Doc Sound. cueva de ladrones-Parana 225. Buenos Aires , Argentina- Ni se te ocurra entrar. Què venden? Basura que dicen ser amplificadores de sonido.
Te quedò?: Doc Sound: tìpicos estafadores comerciantes porteños. Venden amplificadores. Un ALCECH 1000 -por ejemplo- o como se llame. Por las dudas no compres nada en Doc Sound (Parana 225 Baires). El caso es que dicho amplificador te lo venden como de 100 watts por canal, y la verdad no creo que llegue a 10. Mi Sansei 20+20 de hace 30 años tira el doble que ese armatoste inutil. y encima te lo fajan a precio de oro$ 800. Otro excelente lugar donde tirar tu plata. DOC SOUND, LADRONES, CHANTAS ESTAFADORES. Que quede clarito...pasala a un amigo.
Lamento utilizar èste blog para escrachar inescrupulosos como doc sound, PERO LA IDEA ES HACER UN MUNDO MEJOR,amigo.Demos un pasito màs hacia el bièn. Que se funda un comerciante deshonesto le ayudarà a tomar conciencia. Acordate de aquel milenario proverbio chino: cuando un rico empobrece, se hace maestro.
Otra cosa te recuerdo: en èste mundo hubo y habrà muchos mas buenos que malos, lo que sucede es que un solo malvado es capaz de ensuciar a toda la humanidad. Las acciones de los buenos tienen una ìnfima trascendencia en comparaciòn, con las de los malos. Y màs aùn: si haces algo bueno lo màs probable es que te paguen con ingratitud y traiciòn. Esto es ya un buen signo.
Tenia que decirlo amigos. Aunque mi blog es artistico, cultural, meditativo, o lo que sea, aprovecho para escrachar sinvergûenzas, y comerciantes deshonestos -valga la redundancia- parece ser que en mi Argentina, comerciante y deshonesto resultan sinonimos.BUsco desesperadamente exepciones. pero la verdad es èsta. si no queres tirar tu dinero ala calle, NO COMPRES ECOSOL, que NO CALIENTA UNA MIERDA, Y CONSUME 500 WATS DE ELCTRICIDAD. No pasa de ser pura charlatanerìa. ECOSOL NO SIRVE. ECOSOL CACA. ECOSOL TU PEOR INVERSIÒN. NO A ECOSOL. CONSUME ELECTRICIDAD Y NO CALIENTA NI MEDIO AMBIENTE.
Buscas vida en Marte, en Jupiter? tambièn hay vida aquì, y te necesita...
No he querido poner las imagenes màs crudas.
Y ahora mi pequeño aporte:
Tanto protegen las leyes a los niños, que los desamparan. Yo ya tuve problemas serios por èste motivo. Pero no me asusta mi seguridad ni mi destino, solo tal vez me ata la tranquilidad de mi madre.
Empecemos el programa con Bach y una de sus deliciosas suites para cello solo. Nusica ideal para meditar y dibujar, por ejemplo, jamàs para andar por la calle entre el barullo social. Busca la continuaci+on aca mismo. Para los legos, una suite suele constar de unos 6 numeros breves. Entiendo si te aburre al principio. La mùsica grande necesita de nuestra paciencia, de sembrarla como una semilla y esperar que brote.
Claro que la paciencia y la espera, son valores casi olvidados en la època que -vivimos?- transcurrimos. Eso no significa que no sean valores fundamentales.
Lo cierto es que veo mi blog y me pregunto: quièn se va a detener a mirar èsto? Sì todo muy bonito -para alguno acaso- pero deben hacer como hago yo cuando me topo con articulos o pàginas interesantes: "despuès lo miro" -filosofìa , historia, o lo que sea- y ese "despuès" jamàs llega, siempre hay cosas màs apremiantes y no podemos contra nuestra ansiedad.
Hoy es un dìa frìo y ventoso acà en Baires, digamos ideal para hecharse una meditaciòn y lanzarla al eter, la agarre quièn la agarre. EStoy escuchando a lully y su Pomone, ideal compañia. Somos hijos del rigor, de eso no me cabe duda, solo respondemos a la presiòn, por tanto necesitamos de esa presiòn. La presiòn de buscarnos el sustento, la presiòn que significan nuestras limitaciones, y la presiòn que significa todo tipo de negaciòn. Muchos individuos sucumben a distintos grados de presiòn, y ahì es donde se manifiesta la selecciòn natural, Mal que nos pese. La presiòn en su forma màs natural es la ley de la gravedad, que por supuesto no la notamos, pero si no existiera serìa catastròfico para nosotros. Siempre se tiende a pensar lo contrario: di no hubiese la gravedad podriamos flotar libremente. Y lo cierto es que si la gravedad aflojara un poquito su presiòn, todo nuestro sistema muscular, en principio, se vendrìa abajo. Estudiando a los grandes mùsicos, no dejo de sorprenderme de la calidad y cantidad de producciòn que demostraron màs que nada los compositores barrocos, que eran capaces de escribir literalmente miles de piezas exelentes -calcula que cada suite, cada cantata oratorio, motete, etcetera, consta de varias piezas-,y èsto practicamente no volviò a repetirse. La verdad es que aquellos maestros no tenian opciòn, estaban bajo la presiòn de los reyes, y de la religiòn, y tenianse por contentos si acaso eran tomados en cuenta, a la altura de los mejores bufones. Ellos tenìan que cumplir con -por ejemplo- una cantata, un concerto, semanal; una misa para tal ocaciòn, etc. Obras maestras que se ejecutaban con los recursos que habìa, como un pequeño conjunto de mùsicos, y uno pequeño de coreutas, y tal vez una ùnica vez. Tal vez Bach o Vivaldi, no conocieran una obra suya como la conocemos quienes las estudiamos, no teniàn el tiempo para detenerse a admirarlas siquiera. En la epoca actual, nadie aspira siquiera a llegar a la calidad de aquellos mùsicos, y la prueba es que para las grandes ocaciones, se siguen ejecutando las obras de Bach, Handel, Moart, etc. Con la llegada de la revoluciòn francesa, el hombre se fuè liberando de las presiones, del terror, de parte de la iglesia y los reyes, y hete aquì que se fueron volviendo cada vez menos creativos. Dicho de una forma muy sintètica, aùn tendriamos que pasar por todos los craneos del siglo XIX. Pero desembocamos en el XX, en el XXI, y notamos que todos los grandes, no pasan de ser interpretes, cosa que antes no existìa. Crean muy poco, y lo poco que crean es incomprensible, en la mùsica ,en la literatura, y todas las artes plàsticas. Y nadie se atreve a decir èsto es un mamarracho. Todo se vuelven teorìas vacuas. No hay presiòn, no hay obligaciòn. Nos hemos vuelto unos analistas intelectuales del pasado. Los mismos creadores de antaño se volverìan a morir pero de risa al escuchar las teorìas y analisis que se hacen de sus obras. Observo, por ejemplo que desde el siglo XIX, principio, el piano ha dejado de evolucionar. Todo lo electrònico tiende a imitar, pero no propone cosas nuevas. Salvo algunos "efectos especiales", artificiales, y carentes de armònicos. Me quedè en el tiempo? Soy un resentido crìtico?: Sea. Pero por inquietud ponè en tu casa obras maestras, y vas a ver como crecen tus plantas, y que felices parecen tus perros y gatos. Te puedo asegurar que el ùnico que se aburre es el humano. Alguien llego a la conclusiòn una vez de que el hombre està enfermo de necesidad, porque es el ùnico animal que se aburre.
Soy uno de los tantos que dudan de la autorìa de Josè Hernandez. Aun asì su trabajo ha sido de una trascendencia fundamental. Cafrune es quièn recita aquì, a su modo tan gaucho, al punto de hacer propio el poema. Y bueno, mis dibujitos
Amigos de Basta-fuerte, fuerte es mi abrazo, y gracias por la buena onda, busquemos nuestros puntos en comùn ya que nuestras pasiones musicales son practicamente antagònicas. Soy muy nuevo como veràs en èsto de los blogs, y no tengo mucho tiempo para aprender, intentarè entrar en tema y segùn ejemplo de ustedes, me inclinarè un poco màs al humor.
Los dejo con el crazy genio maximo del piano del siglo XX, Horowitz.
"Yo no soy cantor letrao; Mas si me pongo a cantar, No tengo cuando acabar Y me envejezco cantando, Las coplas me van brotando Como agua del manantial" (Fierro)
* * *
A quièn le ganamos.
Pero a quièn le hemos ganado? El mundo no nos precisa, Miles de millones de años Antes que nosotros ya existìa.
Sì, ya habìa criaturas, Ya prosperaba la vida, De una manera màgica Todo estaba en armonìa.
Aves, insectos, peces, Todos por igual comìan, Los dinosaurios las plantas, La tierra los bendecìa.
Pasaban millones de años Sumando dìa tras dìa. Quièn puede tomar conciencia De lo que esto significa.
Cientos de millones de años No son para tomar a risa. Nosotros en un milenio Hicimos al mundo trizas.
Es tal la ignorancia del hombre Que a sì mismo se felicita. ÈL se cree indispensable Y de ascendencia divina,
Y es solo una enfermedad Que pestilencia destila, Una enfermedad que la tierra Pronto se sacarà de encima,
Porque pronto esta dolencia Se devorarà a si misma, Y en algunos milenios mas No quedarà ni noticias.
Oh estupidas criaturas, Creer que hay un dios que las mira. ¿Pero a quièn podrìa importar Que esta desgracia exista?
Lloro al saber de esos bosques Reducidos solo a astillas, Talar pinos centenarios Y hacer tierras productivas.
¿Para quièn es el progreso De esta era consumista? Ni aùnpara el mismo hombre! Salvo alguna minorìa.
Los demàs de su pobreza E ignorancia solo miran, De la pobreza descienden A la miseria indigna.
Vicio, contaminaciòn, Enfermedad e inquina, Y el resto de la creaciòn Simplemente agoniza.
Por que no le preguntamos A la naturaleza misma De que le sirve el progreso Y en què los beneficia?
¿Preferirìan una cama Para dormir, los gorilas? ¿O querrìan los delfines Prender fuego con cerillas?
¿De què les sirve a las aves Algodòn o aspirinas? ¿Què harìan con celulares Las primigenias hormigas?
El hombre al ir "progresando" Mas y mas se debilita, Despreciò su evoluciòn, Negò la sabidurìa.
Es infinita la deuda De nuestra especie maldita Ya no hay forma de parar El castigo que se avecina.
Tal vez tengamos la suerte De ver como todo termina, Si igual hemos de morir, Que sea por la tierra querida.
El llamarme ser humano, Por momentos me indigna, Reniego de la obligaciòn De propagar sus mentiras.
No quiero con mis verdades Sonar acaso pesimista, Bien sabido es que todo Lo que empieza se termina,
Solo quisiera dejar Bien plantada una semilla, En el corazòn de un hermano, Y que a otro la transmita:
Que no sirve el amargarse, Que sirve en cambio la risa, Que no valemos realmente
Mas que la verde gramilla;
Que la felicidad existe,
Aquì y en cualquier esquina,
Que viviendo con prudencia
La muerte serà benigna.
Perdonà el tono algo fatalista y apremiante de mi copla,todo lo que quiero es sembrar mi cuota de conciencia. Te puedo asegurar que quiero a la gente, pero odio lo que hace. Esto lo escribì hace algunos años, al convivir en Catamarca con las minas de oro a cielo abierto, y la contaminaciòn y el vaciamiento de las fuentes de agua natural de que se quejaban mis hermanos, y tambièn haber pasado por Misiones y ver con dolor la destrucciòn de la selva, sin que ningùn juez preste el mìnimo de atenciòn, como es costumbre.
Asi como el yin yang, siempre fueron objeto de mi observaciòn todos los pares ordenados -dìa noche, frio calor, mojado seco, mujer hombre- y de mi obseciòn incluso, como los tonos mayores y tonos menores y todas las analogìas e implicancias que se desprenden de ellos. Para mi los tonos mayores y menores, funcionan como un verdadero patròn, un mapa a traves del cual ver la realidad. Hoy dìa los mùsicos acadèmicos vanguardistas creen haber dejado de lado la tonalidad, la ritmologìa, y sobre todo la modalidad que es la que se refiere al genero mayor-menor. Y claro, tal vez estèn en lo cierto, mal que les pese, porque los artistas siempre se han adelantado a su època, y no es que los patrones naturales se hayan desintegrado, o perdido su vigencia y eficacia, sino que ellos reflejan el caos en que ha caido el ser humano como sociedad, y ha perdido -hemos perdido- de vista los valores bàsicos de la convivencia -Y tal vez la palabra sea mucho mas amplia que convivencia. Particularmente no deja de maravillarme el hecho de que la diferencia entre un tono mayor y uno menor, es solamente un semitono: una tercera que se disminuye medio tono, y que por eso se le da el nombre de menor. No obstante esto las diferencias -sonoras, psicològicas- que producen son tan gigantescas como el dìa y la noche, como lo femenino de lo masculino. Diferencias que produce solo un detalle mìnimo en el lugar justo.
El tono menor, -que es el santo de mi devociòn- es el que transmite profundidad, y todos los sentimientos que se derivan de la profundidad, como la tristeza, la nostalgia, incluso emociones como la angustia. Es mi creencia que es el tono menor el que lleva a la evoluciòn, y en mucha menor medida el tono mayor. Para poder apreciar un aria de semejante profundidad, hay que estar en un cierto grado de paz consigo mismo, y no por ejemplo cargados de culpas, y de autocompasiòn. En tal caso puede ser muy dañina.
En cambio aqui la profundidad del tono menor, lleva a un estado combativo, temerario.
Creo que la prevalecencia de los tonos mayores denotan no solo una moda, sino una escasez de sacrificio, de finalidad y compromiso en un pueblo. No era tan asì hasta hace poco en mi pais, cuando abundaba el folklore y el tango, muy plagados de tonos menores. Te pongo un ejemplo -por supuesto no tiene comparaciòn con lo anterior, podes no escucharlo, obvio.
(tiene sus encantos la tecnologia) Podria afirmar que para mi, la musica se divide no tanto en estilos ni en epocas, ni en autores, como sì en tonos mayores y menores.
Don Juan sostenìa que la tristeza, es la materia que constituye el infinito. Por supuesto sin apego la tristeza deja de ser tal, y pasa a formar parte de la belleza. "Sin tristeza ni añoranza uno no està completo, porque sin ellas no hay sobriedad, no hay gentileza..."
Me declaro un simple observador, no estoy de acuerdo con las quejas, ni con las crìticas, el mundo ès como ès: jamàs serà perfecto.
Al observar, a esta luz -exento de juicios de valores- es que podemos formar nuestro inventario: saber en que mundo, en què frecuencia estamos sintonizados.
Don Juan (Castaneda) menciona el magnìfico tema de la percepciòn que es la que hace al mundo. Yo lo interpreto como la frecuencia vibratoria que hace a èste mundo, esta realidad, èste plano.
Observo entonces, medito. No tenemos redenciòn como especie. Somos predadores y rapaces, eso es sabido. Aùn asì tendrìamos alguna esperanza, toda especie se expande y avasalla a las màs dèbiles. No es lindo, pero es natural. El humano -nosotros- ha ido mucho mas allà, con el gobierno del ego, que desemboca en ambiciòn desmedida, en avidez irracional. Si acaso quisieramos justificar esto con el progreso, con los avances tecnològicos, nos encontramos con que solo son para una minorìa,un porcentaje muy pequeño, y el resto se va degradando, no hacia un estado "primitivo", sino hacia una realidad de marginalidad infrahumana, de miseria y dolor. Pobreza es el estado natural de nuestra especie, y de todas las demas, es un estado donde nada sobra, y la lucha por la supervivencia es diaria. La marginalidad es otra cosa, es desnutriciòn, es enfermedad endèmica, es odio tambièn, por resentimiento, por no poder acceder a necesidades del consumismo; es contaminaciòn, es todo esto reunido en la palabra miseria. La pobreza es una casa de adobe, la miseria es una tapera de carton plastico y chapas oxidadas. Saca tus conclusiones. Pero el progreso, aunque fuese para todos, tampoco es el camino verdadero. Veo al progreso como contrario a la evoluciòn. No deberìa ser asì, el progreso deberìa servir al hombre evolucionado, para allanarle el camino, y èsto sucede solo exepcionalmente. Con frecuencia los Maestros, caen en la decadencia del confort, una vez que èste los alcanza. El progreso me tiene atrapado a mi por el momento. De otra forma no me hubiese hecho de miles de obras musicales, gracias a internet -todo legal-. Pero esta ya es harina de otro costal. te busco ahora en youtube una obrita para compartir. -Todavia no se como publicar alguna de mi biblioteca. Me gusta la versiòn de Arrau, pero tenès infinidad de pianistas que graban èste estudio numero 10 de Liszt. Puro fuego, y acrobacia del màs alto grado. Al mismo tiempo que una emociòn desgarradora.
(A modo de monólogo, quassi improvisato) Con frecuencia arranco mis meditaciones, aplacando el torbellino mental, con el ejercicio de observar el presente, y lo comparto contigo en este momento: Vivo el presente, el momento, cada instante... como lo que és: el único momento posible. Por tanto no hay nada mejor, no puede haber en el mundo, en el infinito mismo, felicidad mayor que éste instante, eterno, siempre distinto. Qué simpleza no? Hasta roza la imbecilidad. Pero como podría uno internado en un hospital, preso en una celda, abandonado a merced de la naturaleza y su silencio, sobrevivir y no volverse loco, si no asume la actitud de vida de sentir el instante, gota a gota, bocanada a bocanada? Como podría transcurrir nuestra existencia en "el mas allá", y la idea -absurda que nos han vendido- de la vida eterna, si no aprendemos acá, a vivir el presente y quedarnos extasiados con él? La comparación es la responsable del sufrimiento, y del gozo -no digo felicidad- que podamos sentir. En el presente absoluto, abstracto, no hay comparación: todo es aquí y ahora. Y claro, con éstas ideas me logro aplacar, al menos por unos momentos, y permito que se acrisolen, se asienten, los sentimientos de mi verdadero ser: tomo contacto con mi verdadero yo, y le quito un rato el mando al ego. Por supuesto, no podriamos vivir permanentemente en estado presente, vivir exige lucha, supremacía, imposición, nos guste o no. Para ésto contrapesamos el efecto del presente, con los proyectos. Concluyo que del delicado equilibrio entre el presente, y el proyecto, surge la creatividad. Y me interesaba llegar hoy al tema de la creatividad, y en sentido amplio del concepto, que es el yang: yang=el creativo. ¿Ubicas al yang?: el lado blanco, el polo positivo, la acumulación, el crecimiento, lo compacto, hacia adentro,la suma... Creo haber observado que la única felicidad posible en ésta tierra está en la creatividad. Pero la creatividad, no confundamos, no se trata de obras maestras, de genialidad. Sino del hecho de hacer, construir. La creatividad es un esfuerzo diario y sostenido. Pero es el hacer propio: nuestro don, aquello en lo que podemos sumergirnos casi indefinidamente y con una absorción tal que no notamos el paso del tiempo. El estado de creatividad es algo tan delicado como un castillo de naipes: cualquier cosa lo distrae, lo diluye. se necesita de la voluntad para mantenerlo vivo. La mejor creatividad surge con la obligación -el compromiso si te gusta más. El hacer de nuestro hacer propio, una profesión. Solo así se mantiene encendido, y surgen de él las cosas más increibles. Claro que no podemos dejar de lado al yin, su contraparte, sin la cual no viviríamos. Nadie podría comer y crecer, sin deponer (defecar), ni tomar oxigeno, sin jnhalar monoxidos. El yin no solo es el tributo por estar vivos, sino que es el lado de los placeres, de la alegría de las emociones. Así es amigo, así lo entiendo, así lo he observado, así me lo han enseñado, y todos absolutamente lo pagamos carísimo por no entenderlo, por perder de vista éstas verdades: Confundimos la felicidad con la alegría; confundimos los sentimientos con las emociones. Pensamos que lo que dá sentido a nuestra vida es el confort, la diversión, el sexo, la comida, el reconocimiento. Y todo eso -y mucho más- pertenece al lado yin. Incluido nuestro ego, que es el capitán del yin. No se trata de reprimirnos, ni de combatir al yin. Con ésto solo conseguimos lo contrario. Sí se trata de reconocer al yang, a la creatividad, de la cual solo nos acordamos cuando estamos enfermos abatidos, o cuando la hemos perdido. Porque cuando lo verdadero se pierde, ya no hay forma de que regrese.
me despido ahora con un hermoso ejemplo de la creatividad más pura. Rondo espressivo de C F E Bach. Fijate en el intérprete, es sin dudas la mas bella versión qu encontré.
